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这篇文章给大家聊聊关于《坂本龙一》的作品有哪些，以及村上春树的代表作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
本文目录
一、坂本龙一的音乐风格
1、坂本龙一的音乐风格是浓厚的东方风格。
2、坂本教授年轻时就喜欢德彪西，从德彪西身上感知到了东方音乐的美，虽然他是左派青年，但有这个基础才不至于全盘反民族。除此之外，教授也借鉴了很多中国的歌曲音调，比如50/60年代的《让我们荡起双桨》这类型的音乐。给他的部分作品增加了独特的色彩。
二、什么样的协奏曲最适合中国作曲家
1、也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查?施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。
2、古典音乐发展的漫漫长路，就和社会工种更迭一样，总有一些体裁不再为现代作曲家青睐。比如，宗教里的弥撒、安魂曲、众赞歌，被后来的近似者替代的康塔塔、田园诗，被标题音乐取代的不带标题的交响曲，以及被作曲家自己淘汰的协奏曲。
3、曾几何时，作曲家还身兼演奏、经纪、乐务和舞台监督数职，协奏曲曾是他们最亲密的“小伙伴”，也经常被“玩坏”。比如，李斯特就常在协奏曲的乐章之间插演奏自己的独奏作品，让乐团干等一边，观众也可以在乐章间鼓掌。作为现代钢琴家鼻祖，贝多芬甚至将自己的五首钢琴协奏曲视为向皇室贵族、名媛少妇炫耀的法宝。1810年完全失聪后，贝多芬无法继续登台演奏，自然也失去了写钢琴协奏曲的动力——就像没了异性的孔雀失去了开屏的必要性。于是，首演于1811年的《第五钢琴协奏曲》成为贝多芬在钢琴协奏曲上的绝响，亦是其1824年指挥《第九交响曲》前最后一次登台演出。
4、贝多芬奠定了作为协奏曲独奏家的作曲家风范，他的衣钵后由钢琴界的李斯特、肖邦、格什温，小提琴界的帕格尼尼、苏克、布鲁赫等人一一继承。而随着作曲和演奏技巧愈见艰深，也是作曲家安于作曲，演奏家安于演奏的状态所致，协奏曲的独奏渐由职业演奏家担当。在最后一批得以传世的钢琴协奏曲(如巴托克的钢琴协奏曲)或小提琴协奏曲(如贝尔格的小提琴协奏曲)之后，协奏曲进入了青黄不接的尴尬境地。现代作曲家开始移情别恋于他们更熟悉的体裁——歌剧、交响曲、交响诗和室内乐。
5、而在钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》后，中国的协奏曲事业也开始朝民族乐器如竹笛、唢呐、管子、琵琶、扬琴、笙簧等方向发展，或是中性的打击乐。甚至有一部打击乐协奏曲要求演奏家在最后戳破纸质鼓皮，上半身栽进鼓里，纯属被“玩坏”的典型。小提琴、钢琴协奏曲方面，除去王西麟2010年首演于瑞士的钢琴协奏曲《殇》外，实在缺乏亮点。
6、于是，一场包含了两首协奏曲，且均是世界首演的音乐会，吸引了我的注意。5月17日，赵晓生、叶国辉、周湘林、朱世瑞四位上海音乐学院作曲家，各携新作亮相上海交响乐团音乐厅——开场是叶国辉的《梅兰芳序曲》，上半场重头戏是赵晓生的交响诗篇《神话四则》;下半场是两首协奏曲，朱世瑞的《如歌之魂》为钢琴而写，周湘林的《跳乐》为中阮而写。四首作品均为首演，指挥家丹尼尔?卡夫卡执棒上海爱乐乐团演绎。
7、周湘林为中阮而作的《跳乐》，是四首作品里最具大众审美的谐趣之作。中阮的音色与吉他接近，但在音量上又有过人之处。辅以乐团行云流水般的铺垫和取材于云南彝族的“烟盒舞”音调，整部作品流露出坂本龙一或宫崎骏大片配乐的即视感。
8、作为弹拨乐器鼻祖“乌德琴”的变种，中国弹拨乐器如琵琶、扬琴、柳琴和阮，无论是音量、炫技还是表达力，都胜过西方同类乐器，一度成为本土作曲家创作协奏曲最爱的主奏乐器之一。中阮的音色亘古深厚，较之琵琶更为憨实，也能极佳地融入乐团齐奏中。针对于此，现场对中阮独奏作了扩音，然而演奏者吴强身体的自然摆动还是造成了扩音音量不均，不免有突兀之处。
三、世界上有哪些电声音乐大师
保罗莫里亚的爱的主题曲镜中的安娜
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名
如今，轻音乐已经让位给了更为个性化的NEWAGE。
詹姆斯拉斯特、曼托瓦尼、保罗莫里哀是轻音乐界最负盛名的铁三角
乔治温斯顿、雅尼等都曾在媒体上表示他们的音乐不属於新世纪音乐
马修·连恩的《布列瑟农》。MatthewLien《BleedingWolves》
MedwynGoodall女巫医这张真的是很容易进入幻想空间，说是治疗音乐也不为过
Karunesh冥想类音乐的代表人物Karunesh
GinkgoGarden银杏花苑银杏花园（GinkgoGarden）ginkgogarden也极不错
Gregorian格林高利合唱团Gregorian也很不错，和Engma很像圣咏GregorianChants其主要制作人曾是Enigma的一员
EAR/ERAEra创世纪圣咏能够最大程度继承Enigma的还有ERA
NicholasGunn~爱他的长笛~没想到他的长笛竟然能如此的出神入化~~太神啦~~
被称为世界音乐头号乐团的森林物语(DeepForest)Enigma的和DeepForest的，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作
如同BrianEno，Kraftwerk在电子乐中的领军地位一样，TangerineDream几乎是和Vangelis齐名的
最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让?米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等
philthroton的幻影也是比较喜爱的音乐
世界第一魔笛手ronkorb（雷恩。寇伯）《心灵秘境》的作者
maxim马克西姆身高近两米的克罗地亚帅哥HANA'SEYE汉娜之眼他应该是让我敬服的音乐家第一人MAKSIM演奏的，迈克森是2003年度出道的跨古典钢琴演奏的新星，他的风格主要是让古典音乐流行起来
Jimchappell的insearchofthemagic
莎拉.布莱曼，SarahBrightman非常有古典气质，流行、古典歌舞歌剧无所不能
肯尼基伴我一生回家昨日重现茉莉花清晨冠军的旋律
尚马龙尚马龙他的钢琴具有难以捉摸却又令人在瞬间入迷的特质，有古典的庄重、也有爵士的人情味，率直的触键更透露男性内敛的柔情
kevinkernKevinKern-凯文柯恩这种小桥流水、清风明月似的风格kevinkern是我最喜欢的钢琴演奏家
喜多郎/姬神/久石让--三大日本音乐界巨匠
日本公认的NewAge三巨头：喜多郎，姬神，神思者动漫界无所不知的久石让，菅野洋子
特别很喜欢菅野洋子、尾浦由记、久石让、和田熏之流这些看动画的应该都很熟悉。还有中村由利子和光田康典
喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子，这四位是我自己心目中认为日本NewAge界最璀璨夺目的四颗明星。
神思者S.E.N.S.SENS特别是sens的故宫的神思,我太喜欢了,每次听到这支曲子我都有浑身发颤的感觉.
姬神姬神Himekami用姬神也好，还是姫神也好，都可以搜索出一堆
和平之月我和和平之月有着很深厚的感情也有着割舍不断的感情呵呵当然选择它了对于和平之月,我是有选择性的喜欢.很喜欢贾鹏芳的二胡演奏,邵容也不错日本制作天下Newage唯和平之月独尊日本有个和平之月的公司做的newage与worldmusic都很好由城之内美沙和一群生活在日本的中国音乐家为代表的一系列“和平之月”专辑作品
山神纯一随说不是最喜欢但是也不错
日本的有久石让、坂本龙一、城之内美沙、和平之月公司出品的所有唱片
川井郁子圣哉经南国遐思红色小提琴激情蓝月永恒
女子十二乐坊的《奇迹》女子十二乐坊流云敦煌辉煌大峡谷自由奇迹
王月明的三部创作大有针对喜多郎作品的意思。《出塞》对《敦煌》，表现新疆等西部音乐风貌的《英吉莎》对《丝绸之路》、而《紫禁城》明显对应日本另一发烧名作《故宫》。
朱折琴,刘昆的刚听还是可以的,雷颂贤的<初遇>有点惊艳,但是后来也只会帮黎明写点YY歌了
林海我支持林海，我认为他是华人最优秀的音乐家！号称“风潮首席制作人”，
刘星刘星对于刘星，虽在某些方面无法跟那些newage名家相提并论，但作为世纪音乐“中国拓荒者”的他，也应值得一提1、我听他的音乐觉着舒服。2、刘星跟我是同一种族的人说到中国的newage,不能不提到刘星
风潮台湾风潮最近在听风潮的心灵诗很好听的特别是改编自泓一大师就是李叔同的东西！何训田
雨果雨果的全名是“雨果制作有限公司”成为当今录制中国音乐的第一品牌雨果的制作群中最负盛名的当数刘星、张维良、杨小琳三位
张维良《天幻萧音》和《听茶》，
史志友的花乐,王俊雄的书香音乐还有龙伟华的紫色家园
民乐大师像史志友的花乐系列，王俊雄的书香系列还有就是龙伟华的紫色家园，个人都觉得非常不错！！
由何训田的《黄孩子》开始起步，继而《阿姐鼓》，
后出现刘健的《黑珍珠》、《东方大峡谷》、《湖》、《云之南》，
而前年何训田创作风潮唱片出品的《婆罗密多》
和今年由邓伟标创作雨林唱片公司出品的《空》、《千江汇流》都具备很高的国际音乐水平。
中国的有何训田、邓伟标、林海、刘星……
可能是文化上的相似,最终还是喜欢上喜多郎,久石让,SENS,当发现自己原来也是个爱国青年时,就和新世纪说BYEBYE了.
当时无可就要的迷上NEWAGE是因为YANI,神秘园,后来的英各吗,范吉利斯简直是每日必听
NewAge名家：范吉利斯，班得瑞，姬神，喜多郎，神思者，神秘园，yanni，Enya，梅
德温，范吉利斯，以及动漫界无所不知的久石让，菅野洋子，还有日本公认的NewAge三巨
头：喜多郎，姬神，神思者，著名公司诸如和平之月，风潮，雨果，EarthTone，爱尔兰风
笛，天籁地球村，宗次郎的陶笛，中国的林海，朱哲琴，刘星等都是newage的讨论范畴。
当然，NewAge名家远远不只这些。
喜欢上了范吉利斯，班得瑞，神秘园，雅尼，姬神，喜多郎，神思者，宗次郎，久石让等著名的新世纪音乐家。
历历数来，恩雅，雅尼，班得瑞，莎拉·布莱曼，神秘园，喜多郎，笼统的说，都可以归之于NEWAGE音乐的范畴
NewAge代表乐手有Enya(恩雅)、GeorgeWinston、WilliamAckerman、Yanni、Kitaro(喜多郎)等等。
喜欢的NewAge作曲家也就不外乎那几个，姬神，神思者，喜多郎，宗次郎，班得瑞和久石让，雅尼。
我们熟悉了雅尼.范吉利斯.英格玛.都铎.恩雅.班得瑞.
雅尼擅长电子合成音效,班得瑞自然音效,而喜多郎擅长民族乐器
姬神以轻快优美为主；喜多郎较为大气磅礴；神思者则兼而有之；宗次郎的陶笛无处无体现管乐的悠扬；班得瑞的风格就比较多变，但以自然气息为主，虫鸣鸟叫，生生不息
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